MEIN MOTTO
GEHE DEINEN WEG NICHT AUF AUSGETRETENEN PFADEN

....In der Landschaftsfotografie geht es in erster Linie darum, den ausgewählten Ort im richtigen Licht vorzufinden und dies gekonnt fotografisch festzuhalten. Der größte Teil der Bildentstehung hat mit der technischen Fotografie selbst nichts zu tun. Innerhalb weniger Wochen oder gar Tagen kann jeder die Technik, die dafür notwendig ist, ein Bild aufzunehmen, erlernen. Auf was es in der Landschaftsfotografie wirklich ankommt, ist die Natur, das Wetter, die Jahreszeit, klimatische Anomalien, etc. Ein guter Landschaftsfotograf hat in erster Linie die Fähigkeit, das Wetter lesen zu können. Dazu gehört ein immenses Maß an Zeit. Zeit, um den Ort zu erkunden, Zeit, mehrmals an den bestimmten Ort zu fahren, Zeit, auf das richtige Licht zu warten. Wenn der Zeitpunkt, in dem alle Faktoren perfekt aufeinander passen, gekommen ist, muss der Fotograf nur noch den Bildausschnitt richtig setzen, den geeigneten Filter wählen und den Auslöser drücken.

Die Digitalfotografie hat die Fotografie als Ganzes und das Renommee der Fotografen stärker beeinflusst als zu Beginn angenommen. Zur Zeit der Analogfotografie konnte eine triste, langweilig wirkende Landschaft nicht zum bunten Paradies umgestaltet werden und Fotografen mussten auf den einen Augenblick warten. Heute heißt das Zauberwort Photoshop, denn genau die vorhin beschriebene Zeit, um auf den einen Moment zu warten, die Fähigkeit, die Natur zu lesen und die Gelegenheit, immer wieder an denselben Ort zurückzukehren, all dies ist rar geworden. Es gibt mittlerweile eine Vielzahl von Mitteln, aus einem nicht optimalen Bild ein fotografisches Meisterwerk zu kreieren. Die häufigsten Techniken sind Composings (Ein Bild wird aus diversen Bildern, unterschiedlicher Tage oder Orte zusammengesetzt) sowie Blendings (das Bild wird aus unterschiedlichen Bildern konstruiert und diese farblich auf einander abgestimmt). Beide Techniken haben eines gemeinsam; sie sind oft nicht realistisch, verleiten dazu, zu übertreiben und haben mit klassischer Landschaftsfotografie selbst nicht mehr viel zu tun. Ich persönlich kann mit all diesen Bildverändernden Techniken nichts anfangen und wende diese darum auch nie an.

Seit dem Beginn meiner fotografischen Karriere habe ich mir etwas ganz klar vorgenommen: Ich werde meine Bilder nie manipulieren. Um den Dynamikumfang (Die Fähigkeit die Helligkeitsunterschiede wahrnehmen zu können) unseres menschlichen Auges in meinen Bilder widerspiegeln zu können, nutze ich drei Belichtungsmethoden:

80% der Bilder: ETTR Einzelbelichtung - Belichtung anhand des hellsten Bereichs im Bild mit nachträglichem Aufhellen der dunklen Stellen in Lightroom Classic.

10% der Bilder mit GND / Verlaufsfiltern. Diese Technik kam bei meinen älteren Aufnahmen meistens zum Einsatz.

10% der Bilder mit Mehrfachbelichtung BKT. Diese Technik ist vor allem in Kombination der HDR Funktion von Lightroom Classic sehr wichtig und ermöglicht farblich und helligkeitstechnisch sehr realistische Aufnahmen. Hierbei wählt Lightroom von jeder Belichtung den optimal belichteten Teil und setzt daraus ein neues RAW Bild zusammen. Diese Technik nutze ich erst seit Anfang 2022.


Aufgrund meines Berufes als Reiseleiter und Veranstalter von Fotoreisen habe ich das Privileg, über Jahre hinweg Dutzende Male in dieselben Länder reisen zu können und sie immer wieder in einem neuen, einmaligen Licht erleben zu dürfen. Dieses Buch enthält Fotografien der seltensten und einmaligsten Lichtstimmungen, die ich je erleben durfte. Steht man dann nach rund 25 Nordlichtreisen in Grönland vor einem durchsichtigen Eisberg, den die Ebbe auf einem Stein zurückgelassen hat und am Himmel zeichnet sich ein immer stärker werdendes Nordlicht ab, das durch den Eisberg hindurchscheint, muss man als Fotograf nur noch die richtigen Einstellungen wählen und auslösen. Erlebt man nach acht Namibiareisen zum ersten Mal ein gewaltiges Gewitter, dass den Regen in einen Wüstenabschnitt bringt, in dem es seit Jahrzehnten nicht geregnet hat und am Himmel erscheint ein doppelter Regenbogen, muss man ebenfalls nur noch den Auslöser betätigen. All diese Situationen haben eines gemeinsam; sie erfordern keinerlei nachträgliche Manipulation des Bildes in Photoshop, da die Natur die Bilder schon perfekt vorgegeben hat.

Keines meiner Bilder wurde also farblich oder inhaltlich verändert. Das heißt jedoch nicht, dass die Bilder nicht entwickelt worden sind. Moderne Kameras nehmen die Bilder in einem Rohformat, genannt RAW, auf. Das RAW-Bild entspricht nicht dem Gesehenen und ist mit einem Papierblock voller Schichten von Papier zu vergleichen. Beim Entwickeln kann ich dann auf diese Schichten zugreifen und die Helligkeit jedes Pixels im Nachhinein verändern. Wer kennt das nicht: Man erlebt einen einmaligen Sonnenuntergang mit rotem glühenden Himmel und möchte diese Erscheinung fotografieren. Doch unser Auge verkleinert beim Anblick des hellen feuerroten Himmels die Pupille und sorgt dafür, dass weniger Licht ins Auge trifft , beim Fokus auf den schönen Wald im Vordergrund wird unsere Pupille jedoch wieder erweitert, damit der Vordergrund heller gesehen werden kann. Die Pupille der Kamera, genannt Blende, ist jedoch nicht in einem Bild variabel einstellbar und es muss eine Öffnung gefunden werden, welche sowohl den hellen Himmel als auch den dunklen Vordergrund gleichermaßen gut aufnimmt. Da dies nicht möglich ist, ent- stehen Bilder mit schwarzem Vordergrund und schönem Himmel, oder schönem Vordergrund und überbelichtetem Himmel. Und genau diese Problematik löse ich mit Filtern (Verlauffilter) in Kombination mit einer Helligkeitsanpassung am Computer. Dank des modernen RAW-Formats ist dies heute problemlos aus einer einzigen Belichtung einer Fotografie machbar.

Die Fotografie ist eine Kunstform, in der wie überall in der Kunst alles erlaubt ist, also sind jene Fotografen, deren Bilder im Nachhinein am Computer entstehen, im gleichen Maße Künstler wie ich es bin. Ich für meinen Teil habe mir jedoch zum Ziel gesetzt, die Natur in ihrer wahren Schönheit festzuhalten. Das Suchen und Jagen solcher Lichtstimmungen ist es letztendlich, was meine Liebe zu diesem Beruf ausmacht - nicht das stunden- und tagelange vor dem PC Bildschirm sitzen und Bilder zu verändern.

..

Landscape photography is mainly about being at the chosen location in the right light conditions and then possessing the skill photographically to capture it. The greatest part of image creation has nothing to do with photography technique itself. In just a few weeks or even days, anyone can acquire the technique necessary to record an image. What really matters in landscape photography is nature itself, weather, time of year, anomalies of climate, etc. Above all, a good landscape photographer is able to read the weather, and developing that sense is what takes a very long time: time getting to know the place, time spent making multiple trips there, time waiting for the right light. When the moment arrives and all the factors are perfectly aligned, the photographer need only frame the shot right, select the appropriate filter, and press the shutter button.

Digital photography has been more influential than many originally anticipated, both on photography overall as well as on people’s notions about photographers. In the days of film photography, a drab, boring-looking landscape could not be recast as a colorful paradise, and photographers had to wait for that one-and-only moment. Today, the magic word is Photoshop, and precisely the aforementioned time waiting for that one moment, and the ability to read nature and the freedom to keep returning to the same spot are what have become rare.

Many means are now available by which to render a suboptimal image into a photographic masterpiece. The most common techniques are COMPOSINGS (assembled from various exposures, gathered, for example, on different days or from different spots) or BLENDINGS (building an image out of various other images, the colors of which are coordinated with one another). These techniques all have in common that they tempt exaggeration, can be unrealistic, and have little to do with classical landscape photography per se.

Since the beginning of my photographic career I have made one thing very clear: I will never manipulate my pictures. In order to be able to reflect the dynamic range (the ability to perceive the differences in brightness) of our human eye in my pictures, I use three exposure methods:

80% of the pictures: ETTR single exposure - exposure based on the brightest area in the picture with subsequent brightening of the dark areas in Lightroom Classic.

10% of images with GND / graduated filters. This technique was mostly used on my older shots.

10% of the images with multiple exposure BKT. This technique is very important, especially in combination with the HDR function of Lightroom Classic, and enables very realistic photos in terms of color and brightness. Lightroom selects the optimally exposed part of each exposure and uses it to create a new RAW image. I use this technique since early 2022.

Due to my occupation as an organizer and guide on photography expeditions, I am privileged to have been able to travel to the same countries dozens of times over the years, which has allowed me to see them time and again in new, unique light conditions. This website contains photographs of the most uncommon and unique moods of light I have had the good fortune to witness. Thus, when on your twenty-fifth or so trip to see the Northern Lights, and you find your-self standing before a transparent iceberg in Greenland which the tide has stranded upon a rock while the sky is putting on an ever-intensifying aurora whose light comes through that iceberg, you as photographer need only select the right settings and trigger the shutter. If you experience your first powerful thunderstorm in Namibia on your eighth trip there, if that storm brings rain to a stretch of desert which has done without for decades, and if later a double rainbow appears in the sky, then all it takes is to press the shutter button again. These situations all have in common that they can do without subsequent manipulations of the image in Photoshop, because nature itself rendered a perfect image. 

So, none of my pictures have undergone modification of color or content. However, that does not mean that the images were not developed. Modern cameras record images in a basic format known as RAW. A RAW image does not look like what the photographer / humans saw, but rather is comparable to a pad of paper with layered sheets. Developing such an image, I am able to access those layers and adjust the brightness of each pixel after the fact. Everyone knows the feeling of witnessing a unique sunset with a glowing red sky and wanting to capture the experience. But the pupils of our eyes contract on sight of the bright, fire-red sky, ensuring that less light enters our eyes. Focusing on the lovely woods in the foreground, our pupils dilate again, giving a brighter view of the foreground. However, the camera’s “pupil”—called the aperture—is not adjustable relative to a single exposure.

That would require one size that captures bright sky and dark foreground equally and acceptably well. It’s impossible. Therefore, you obtain images either with a black foreground and beautiful sky or a lovely foreground with the sky overexposed. This conundrum I solve with filters (graduated neutral density filters), a technique I combine with brightness adjustment at the computer. Thanks to the modern RAW format, it is no problem to obtain such results from a single exposure.

Photography is an art form as any other, in which anything goes. Therefore those photographers who make images after the fact at the computer — are artists by the same measure as I am. For my part, however, I have made it a goal to capture nature in its true beauty. Searching for, chasing after such atmospheres or moods of light, is what defines my love for this profession.
....